Prada-realism

OK, enough ego-trip for now.

As Di said, references more than five years old escape many people, so the obvious alleged "inspiration" (or whatever) for Prada's show was "Mad Men"... "Mad Men"? Seriously? Why not "Gossip Girl"?

Di also tweeted (and Eugenia de la Torriente wrote) that there is something in the formal and restrained sexuality of these clothes that reminds of Hitchcock's icy heroines, there are self-references to Prada's collections of the mid 90's -but more mature, with heavy tweeds and knits and retro prints that are more Lucienne Day than 70's wallpaper- and there is an ironic nod to those demure and sexy secretaries from the 50's (but still more "The Apartment" or Marilyn Monroe in "Monkey Business" than "Mad Men"). Somehow the first thing that came to my mind when I say the show was Antonioni's 1955 film "The Girlfriends", but also Annie Girardot in "Rocco and His Brothers" in the scene on the roof of the Duomo and Silvana Mangano's curves in "Bitter Rice".

Because this collection is about femininity and reality, by exploring her own past Miuccia Prada projects a new strong woman in the future, and she conveys this message not only with the clothes but with her choice of models: Lara Stone, Doutzen Kroes and Miranda Kerr are considered too curvy (aka fat) in this industry for anything except Victoria's Secret. Without gimmicks or extravaganza Miuccia Prada has made a quiet revolution that will have, I am sure, a long lasting influence. It was about time.

OK, basta de ego-trip por ahora.

Como dijo Di, las referencias de más de cinco años escapan a a mucha gente, así que la obvia supuesta "inspiración" (o lo que sea) para el desfile de Prada era "Mad Men"... ¿"Mad Men"? ¿En serio? ¿Y porqué no "Gossip Girl"?

Di también twiteó (y Eugenia de la Torriente escribió) que hay algo en la sexualidad contenida y formal de estas prendas que recuerda a las gélidas heroínas de Hitchcock, hay auto-referencias a los desfiles de Prada de mediados de los 90 -pero más maduro, con tweeds y puntos pesados y estampados retro que son más Lucienne Day que papel pintado de los 70- y hay un guiño irónico a esas secretarias atildadas y sexy de los 50 (aún así, más "El apartamento" o Marilyn Monroe en "Me siento rejuvenecer" que "Mad Men"). De algún modo lo primero que me vino a la mente cuando vi el desfile es la película de Antonioni "Las amigas" de 1955, pero también Annie Girardot en "Rocco y sus hermanos" en la escena en el tejado del Duomo y las curvas de Silvana Mangano' en "Arroz amargo".

Porque esta colección trata sobre femineidad y realidad, explorando su propio pasado Miuccia Prada proyecta en el futuro a una mujer nueva y fuerte, y transmite este mensaje no sólo son la ropa sino también con la elección de sus modelos: Lara Stone, Doutzen Kroes y Miranda Kerr se consideran demasiado curvilíneas (o sea gordas) en esta industria excepto para Victoria's Secret. Sin trucos fáciles ni extravagancias Miuccia Prada ha hecho una revolución silenciosa que tendrá, estoy seguro, una influencia duradera. Ya era hora.

Blow-Up

Lucio mentions the famous photo shoot scene from Antonioni's "Blow-Up" (1966) in his post about Peggy Moffitt and Rudy Gernreich. I'll try to find out who the other models are and I'll come back to the film in another post, I'm a bit lazy today (saturday night side-effects), but here is the scene itself:

Lucio menciona la famosa escena de la sesión de fotos de "Blow-Up" de Antonioni (1966) en su post sobre Peggy Moffitt y Rudy Gernreich. Intentaré averiguar quienes son las demás modelos y volveré sobre la película en otro post, hoy estoy vago (efectos del sábado noche), pero aquí tenéis la escena en sí:

And this has nothing to do with the film (or maybe yes?), I read today an interview with philosopher André Compte-Sponville in "El País Semanal".  Of all the very interesting things he says two specially drew my attention: that there is more happiness in action than in hope, because if you want what doesn't depend on yourself you'll be afraid that it won't happen, and what he calls "happy hopelessness": once we have understood that there are things we can't control and that all that awaits us is death, we realize that the best we can do is enjoy as much as possible the life we have.

(Funny, I started this blog to talk fashion and all sort of frivolous things, and look where we're getting at!)

By the way, I had shut down my fotolog but it's back up.

Y esto no tiene nada que ver con la película (¿o tal vez sí?), leí hoy una entrevista con el filósofo André Compte-Sponville en "El País Semanal". De todas las cosas muy interesantes que dice dos me llamaron la atención: que hay más felicidad en la acción que en la esperanza, porque si deseas lo que no depende de ti tendrás miedo de que no suceda, y lo que él llama la "alegre deseperanza": una vez que hemos entendido que hay cosas que no podemos controlar y que sólo nos espera la muerte, nos damos cuenta que lo mejor que podemos hacer es disfrutar al máximo de la vida que tenemos.

(Curioso, empecé este blog para hablar de moda y todo tipo de cosas frívolas ¡y mira a lo que estamos llegando!)

Por cierto, había cerrado mi fotolog pero lo he vuelto a abrir.

La Notte

A beautiful scene from Michelangelo Antonioni's "La Notte" (1960), with the incredible Jeanne Moreau and Marcello Mastroianni.

The clip is it's original italian version, but the dialogue in itself -though excellent- in not fundamental to understand the scene. The scarce conversation thinly covers the characters' difficulty to communicate.

The show is not always on the stage...

Una bella escena de "La Notte" de Michelangelo Antonioni (1960), con los increíbles Jeanne Moreau y Marcello Mastroianni.

El extracto está en versión original italiana, pero el diálogo en sí -aunque excelente- no es fundamental para comprender la escena. La escasa conversación apenas oculta la dificultad para comunicarse de los personajes.

El espectáculo no siempre está en el escenario...