Not really a post as such (still trying to figure out what having a blog means for me, among other things), but I thought that since I picked up my brushes again after such a long time I might as well show the result... and just to confuse myself a little more I started a tumblr, let's see what happens with that.

No llega a ser un post como tal (aún intento averiguar qué significa para mí tener un blog, entre otras cosas), pero ya que cogí los pinceles después de tanto tiempo pensé que más valía enseñar el resultado... I para confundirme un poco más me abrí un tumblr, ya veremos qué pasa con eso.

It Happened In Paris

Two times a year, in February and September, we travel to Paris for work, mainly to see the "Première Vision" fabric fair and do some shopping. Nothing much new at the fair for Fall/Winter 12/13 (the suppliers are playing it safe in this times of crisis), though there seems to be a return to classic tweeds and plaid patterns. Color wise, chartreuse and dusty mauve with warm earthy colors and a touch of bright vermillion had a certain mid-century feel, following the 40's and 50's trend. 

Anyway, one exciting thing did happen during this trip: we were walking along St. Honoré and as we were looking at the Lanvin shop window there he was, Alber Elbaz in person, supervising and, yes, lending a helping hand. After a first moment of excitement we pulled ourselves together and entered the store calmly, keeping an eye on the window more than looking at the clothes. My friend Flor went up to him to tell him how much she admired him, and as we made our way out he waved good-bye at us. The nicest thing is that this man, who is undoubtedly one of the most important designers of our time, is down-to-earth enough to be involved even in the window display of his store. It takes real genius to be humble.

And in a breach of my "no-street-style" policy I'm posting a picture of Flor, she was too lovely.

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Dos veces al año, en febrero y septiembre, viajamos a París por trabajo, principalmente a la ferie de tejidos "Première Vision" y para ir de tiendas. Pocas novedades en la feria para Otoño/Invierno 12/13 (los proveedores van sobre seguro en estos tiempos de crisis), aunque parece que hay una vuelta a los tweeds y cuadros clásicos. En cuanto a colores, "chartreuse" y malva con tonos tierra cálidos y un toque de bermellón tenían un aire retro, siguiendo la tendencia de los años 40 y 50. 

Bueno, una cosa emocionante sí sucedió durante este viaje: íbamos andando por St. Honoré y al mirar el escaparate de Lanvin allí estaba, Alber Elbaz en persona, supervisando y, sí, echando una mano. Tras un primer momento de excitación nos calmamos y entramos en la tienda tranquilamente, mirando de reojo el escaparate en vez de mirar la ropa. Mi amiga Flor se acercó a él para decirle cuanto le admiraba, y cuando salíamos él se despidió con la mano. Lo que me encanta es que esta hombre, que es sin duda alguna uno de los más importantes diseñadores de nuestra época, es lo bastante sencillo como para involucrarse hasta en el escaparate de su tienda. Hay que ser un genio para ser humilde.

Y rompiendo con mi política de "no-street-style" posteo una foto de Flor, estaba demasiado adorable.

Flor à Paris

Alvarno SS12

I've been impatient to write about it since I attended Alvarno's show Thursday evening, but I've been busy with a project I'm working on, that's another story I'll tell you about later. This show was the one (if not the only) event I was looking forward to in "Madrid Fashion Week". If I had a craving for glamour and luxury it is satisfied.

One of the definitions of this collection was "the Spirit of Paris and the Light of Madrid". Spirit and Light, seduction and elegance, purity and luxury, dream and reality, magnetic poles that attract themselves in the beautiful designs of Arnaud and Álvaro, two designers with a brilliant career in fashion and that have created their own path together, shooting like a star in Madrid's (let's admit it) dull fashion panorama, but with their feet well on the ground.

The collections subtle and neutral colors -black, ivory, a very light soft taupe- highlighted the masterly draping and cut, the luxurious crêpe-de-chine and peau d'ange, keeping away from obvious references and focussing on an array of breathtaking cocktail and evening dresses. There was just the right touch of eccentricity in the accessories and details, made of a extremely fine metallic and glass bead crochet, bracelets, necklaces, brooches, shoulder pads (somewhat reminiscent of Balenciaga's "torero" jackets), even a transparent short dress made entirely using this technique, in soft peach and yellow, that achieved what seems almost impossible, to be at the same time absolutely sexy and elegant at the same time.

Gratis Total has a great post with all these details at Trendencias, and don't miss Alvarno's official website for more information.

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Estaba impaciente por escribir sobre esto desde que vi el desfile de Alvarno el jueves por la tarde, pero estoy ocupado con un proyecto en el que estoy metido, esa es otra historia que ya os contaré. Este desfile era uno de (si no el único) los eventos que más ilusión me hacía de la  "Madrid Fashion Week". Si tenía algún antojo de glamour y lujo ya está satisfecho.

Una de las definiciones de esta colección era "el Espíritu de París y la Luz de Madrid". Espíritu y Luz, seducción y elegancia, pureza y lujo, sueño y realidad, polos magnéticos que se atraen en los bellos diseños de Arnaud y Álvaro, dos diseñadores con una brillante carrera en moda que han creado su propio camino juntos, despuntando como una estrella en el (admitámoslo) aburrido panorama de la moda en Madrid, pero con los pies bien en el tierra.

Los colores sutiles y neutros de la colección -negro, marfil, un suave topo claro- resaltaban la maestría de los drapeados y los cortes, los lujosos crêpe-de-chine y peau d'ange, alejándose de referencias demasiado obvias y centrándose en una serie de arrebatadores vestidos de cocktail y noche. El toque justo de excentricidad lo aportaban los accesorios y los detalles, realizados en un fino crochet de hilo metálico y cuentas de cristal, pulseras, collares, broches, hombreras (con alguna reminiscencia de las toreras de Balenciaga), hasta un transparente vestido corto hecho enteramente en esta técnica, en suaves colores melocotón y amarillo, que conseguía lo que parece imposible, ser al mismo tiempo absolutamente sexy y elegante.

Gratis Total tiene un post genial con todos los detalles en Trendencias, y no os perdáis la web oficial de Alvarno para más información. 

Balenciaga in Getaria

First of all, don't laugh, but I hadn't updated in such a long long time I had forgotten my password... anyway, I'm not going to indulge in my natural tendency to justify myself, I'll just say I was waiting for something really interesting to share with you. There. So, last week-end we did a quick jump to San Sebastian, which is of course a beautiful city with great food, friendly people and always a pleasure to visit, but our primary purpose was to share some time with a dear friend who's leaving on what we (or I, at least) believe will be a wonderful and exciting adventure in her life. Our secondary purpose, and the one I want to talk about here (because, my dears, you know I don't want this blog to be about my life) was to visit the newly inaugurated Balenciaga Museum in his hometown, Getaria. 

Where does one start about Balenciaga? Actually, you know, what impressed me most was that his clothes were so real, so "down to earth" in reality. The art and genius of his creations is his unwillingness to compromise with anything that is not essential to a garment, his respect for the human form, his austerity. Even when a gown is literally covered with, say, heavy jet embroidery, it seems absolutely and without any doubt necessary. One of the most interesting parts of the exhibit were the wedding dresses, where his intention can be clearly seen. Luxurious but of an almost monastic simplicity, their aim is to showcase what is really important: the bride.

The museum not only displays the garments, it sheds light on his background, on how he was influenced (specially by Madeleine Vionnet whom he admired, and by how designers in the 1910's  and 1920's changed the way women related to their clothes) and how how he influenced others, those who worked with him (Courrèges, de la Renta, Ungaro) and those who didn't but were under his influence, like Givenchy. Influence and respect from his fellow designers and possible rivals. He was the only designer Coco Chanel respected and admired apart form herself, and Dior humbly said "We do what we can with fabric, Balenciaga does what he wants". 

It is often said that Picasso killed art. Maybe unwillingly (or not, hmmm) Balenciaga killed fashion, in a way. After him of course fashion has evolved in many ways, breaking gender and class stereotypes, and shifting form the bourgeois and aristocratic ruling class to street and youth culture, and giving fashionable uses for garments that were not intended to be fashionable (though Chanel had already done that, it was her revolution), but I don't think it has evolved that much in form itself, which is the main reason for the continuous resurgence of revivals that started in the late sixties. Because after all, can ther be anything more basic than a sack dress? It's just a straight thing with two armholes. A beautiful thing though.

(I took pictures, but there was little light in the museum to preserve the dresses, they turned out a bit blurry, you'd better visit the website... or the museum if you have a chance.)

Lo primero, no os riáis pero hace tanto tanto tiempo que no actualizaba que había olvidado mi contraseña... en todo caso, no voy a caer en mi tendencia natural a justificarme, solo diré que estaba esperando tener algo realmente interesante que compartir con vosotros. Ahí queda eso. Bueno, pues el fin de semana pasado hicimos un salto a San Sebastian, que por supuesto es una cuidad preciosa, con comida buenísima y gente amable a la que siempre es un placer volver, aunque nuestro objetivo principal era compartir este tiempo con una querida amiga que emprende lo que creemos (a yo, al menos, creo) será una preciosa y emocionante etapa de su vida. Nuestro objetivo secundario, y del que os quiero hablar (porque, queridos, ya sabéis que este blog no trata sobre mi vida) era la visita al Museo Baleciaga en su cuidad natal, Getaria. 

¿Por donde empieza uno a hablar sobre Balenciaga? Sabéis, lo que más impresionado es que sus prendas eran tan de verdad, tan "de pies en el suelo" en realidad. El arte y el genio de sus creaciones es su negativa al compromiso con todo lo que no era esencial en una prenda, su respeto por la forma humana, su austeridad. Aunque un vestido esté literalmente cubierto con, digamos, un bordado de azabaches, parece absolutamente y sin asomo de duda necesario. Una de las partes más interesantes de la exposición eran los vestidos de novia, en los que su intención queda clara. Lujosos pero de una sencillez casi monacal, su propósito es poner en valor lo que realmente importa: a la novia.

El museo no solo expone las prendas, arroja luz sobre sus orígenes, sobre como fue influido (especialmente por Madeleine Vionnet a la que admiraba, y por como los diseñadores en los años 1910 y 1920 cambiaron la relación entre las mujeres y su ropa) y sobre como influenció a otros, los que trabajaron con él (Courrèges, de la Renta, Ungaro) y los que no pero estuvieron bajo su influencia, como Givenchy. Influencia y respeto por parte de sus colegas de profesión y posibles rivales. Era el único diseñador (lo siento, odio la palabra "modisto") al que Coco Chanel respetaba y admirada aparte de a sí misma, y Dior declaró humildemente "Nosotros hacemos lo que podemos con los tejidos, Balenciaga hace lo que quiere". 

Se dice a menudo que Picasso mató al arte. Tal vez sin querer (o no, hmmm) Balenciaga mató a la moda, de alguna manera. Después de él por supuesto la moda ha evolucionado de muchas maneras, rompiendo estereotipos de género y clase, y desplazándose de las clases dominantes burguesas y aristocráticas a la cultura de la juventud y de la calle, y dando usos en la moda a prendas que no estabas destinadas para ello (aunque Chanel ya lo había hecho, esa era su revolución), pero no creo que haya evolucionado mucho en lo que es la forma en sí, lo cual es la razón principal del continuo resurgir de revivals que comenzó a finales de los 60. Porque, al fin y al cabo ¿qué puede haber más básico que un vestido saco? Solo es una cosa recta con dos sisas. Una cosa hermosa, sin embargo.

(Hice fotos, pero había poca luz en el museo para proteger los vestidos, salieron un poco borrosas, mejor visitad la página web... y el museo si tenéis ocasión)

Interview by Gratis Total

This is going to be a very short post. I am fortunate enough to know personally some of the best bloggers in Spain, and to have shared with them some very special moments. One of them, Raquel, from Gratis Total, wanted to interview me, which is very flattering and also made me feel a bit bashful. You can read the interview here. I am kind of speechless, so I just want to say thank you Raquel (for the interview and the pictures, she's such a good photogapher!), and everyone who left all the nice comments at her blog. ♥

(I will put the interview up on a page here and add an English transcript soon)

Este va a ser un post muy corto. Tengo la suerte de conocer personalmente a algunos de los mejores blogueros de España, y de haber compartido con ellos momentos muy especiales. Una de ellos, Raquel, de Gratis Total, quería entrevistarme, lo cual es halagador y a la vez me ha sonrojado un poco. Podéis leer la entrevista aquí. Me he quedado como sin palabras, así que solo quiero dar las gracias a Raquel (por las entrevistas y por las fotos, ¡es tan buena fotógrafa!), y a todos los que habéis dejado comentarios tan amables en su blog. ♥

(Añadiré la entrevista en una página aquí en breve)

Le Scandale

I didn't really want to comment on the Galliano affair in itself, it's all we've been talking about these days and, yes, it's shocking, and yes, I have my personal opinion... but I think we just see the tip of the iceberg. And since I don't know Mr. Galliano personally I don't know if he was joking, serious, drunk (well, actually that seemed quite clear, right?), and/or if he has a substance abuse problem. For the moment he's checking into rehab, and his career at Dior is over.

Sometimes when things like this happen we feel the need to stop and look back. First of all I don't want to give the idea that I am reveling in his disgrace. Whatever I think today about his work I have always thought, and what I may now think about his person is irrelevant. I don't like judging people without knowing all the facts. His situation is unhappy enough, however unfortunate his comments have been -and without really being able to know his true intentions- his punishment has been very hard. Secondly I also want to make very clear that I admire his talent, I think he is a great cutter, has a great sense of color, and of course has an inborn sense of show business. I have enjoyed his shows and been in awe of some of his dresses (I even chose one of them to illustrate a post recently) which I am sure are impeccably crafted, but the lingering doubt I always had is about his true contribution to the Maison Dior. Yes, his shows were the most talked about and the most photographed, sales for perfumes and cosmetics sky-rocketed and the doors for the multi-billion market of emerging capitalist countries have flung wide open. But there are other questions that arise behind this commercial success and media hype. Is it fashion, in the sense that his designs have helped push the boundaries forward? Or, is it elegant? Or, does it really matter that now Dior mostly attracts a flashy and nouveau-riche crowd? For me, and it a personal feeling that I understand you might not share, there was always an after-taste of parody, his shows sometimes gave me the impression of a troop of luxurious drag-queens mimicking Victoire and Dovima, and I often felt the uncomfortable feeling of not knowing wether the women in these shows were enshrined as goddesses or trapped like slaves in corsets and brocades.

En realidad no quería comentar sobre al asunto Galliano en sí, no hemos hablado de otra cosa estos días y, sí, es un escándalo, y sí, tengo mi opinión personal... pero creo que solo vemos la punta del iceberg. Y ya que no conozco al Sr. Galliano en persona no sé si estaba bromeando, hablaba en serio, estaba borracho (bueno, eso sí parece que estaba claro ¿no?), y/o si tiene algún problema con el abuso de sustancias. Por el momento ingresa en rehabilitación, y su carrera en Dior está acabada.

A veces cuando pasan cosas así tenemos la necesidad de pararnos y mirar hacia atrás. En primer lugar no quiero que parezca que me regodeo en su desgracia. Lo que pienso hoy sobre su trabajo lo he pensado siempre, y lo que ahora pueda pensar sobre su persona es irrelevante. No me gusta juzgar a la gente sin conocer todos los hechos. Su situación ya es lo bastante mala, y por desafortunados que fueran sus comentarios -y sin realmente poder saber sus verdaderas intenciones- su castigo ha sido muy duro. En segundo lugar también quiero dejar muy claro que admiro su talento, creo que es un gran cortador, que tiene un gran sentido del color, y por supuesto tiene un innato sentido del espectáculo. He disfrutado de sus desfiles y me han asombrado algunos de sus vestidos (de hecho elegí uno para ilustrar un post hace poco) que estoy seguro están impecablemente confeccionados, pero la pequeña duda que siempre he tenido es sobre su verdadera contribución a la casa Dior. Sí, sus desfiles eran los más comentados y los más fotografiados, las ventas de perfumes y cosméticos se dispararon y las puestas del multimillonario mercado de los países de capitalismo emergente se han abierto de par en par. Pero tras este éxito comercial y mediático se plantean otras preguntas. ¿Es moda, en el sentido que sus diseños han ayudado a empujar los límites? O ¿es elegante? O ¿realmente importa que ahora Dior atraiga sobre todo a un público de horteras y nuevas ricas? Para mí, y es un sentimiento personal que entiendo que no compartáis, siempre ha habido un regusto de parodia, sus desfiles a veces me daban la impresión de una tropa de lujosas drag-queens imitando a Victoire y Dovima, y a menudo he sentido la incómoda sensación de no saber si las mujeres en esos desfiles eran ensalzadas como diosas o atrapadas como esclavas entre corsés y brocados.

Of course his inventiveness in those collections was endless, and his technique incredibly skillful, but if you look closely at the original Dior designs you will see that the drapes, gathers, twists, fake collars, impossible sleeves and trompe-l'oeuil buttonings were already there. Only Galliano exaggerated them and put them in the limelight, but in the process they lost something of their grace and elegance. M. Dior himself also appreciated a good show or a good scandal, and he knew how to use them, but more often than not his sartorial tricks were mysterious and hidden, and responded to an experimental concept, in which he constantly re-invented himself, going from the "New Look" to "Envol" to "Oval" to "H Line" and "A Line" before his untimely death. And I'm not saying that a designer must not dive in the archive of the house he works fo: Ghesquiére does it and even re-edits original Balenciagas, and Pilati keeps reinterpreting the classic Saint-Laurent motifs season after season, but I have the feeling that they go further in projecting those brands into the future, or at least the present.

It might be expected after this terrible crisis (though after all maybe he was not all that happy at Dior, who knows) John Galliano will find a new path to express his talent. I hope so, sincerely.

Por supuesto su inventiva en esas colecciones era inagotable, y su técnica increíblemente precisa, pero si os fijáis en los diseños originales de Dior veréis que los drapeados, fruncidos, anudados, falsos cuellos, mangas imposibles y botonaduras de trampantojo ya estaban allí. Solo que Galliano los exageró y los puso bajo los focos, pero en el proceso perdieron algo de su gracia y su elegancia. El mismo M. Dior también apreciaba un buen espectáculo o un buen escándalo, y sabía utilizarlos, pero más a menudo sus trucos sartoriales eran misteriosos y ocultos, y respondían a un concepto experimental en el que constantemente se reinventaba, yendo del "New Look" a "Envol" a "Oval" a "LÍNEA H" a "Línea A" antes de su muerte prematura. Y no digo que un diseñador no deba bucear en el archivo de a casa para la que trabaja: Ghesquiére lo hace y hasta re-edita Balenciagas originales, y Pilati reinterpreta los motivos clásicos de Saint-Laurent temporada tras temporada, pero tengo la sensación que van más allá proyectando esas marcas en el futuro, o al menos en el presente

Es de esperar que tras esta terrible crisis (aunque al fin y al cabo tal vez no era tan feliz en Dior, quién sabe) John Galliano encuentre un nuevo camino para expresar su talento. Espero que sí, sinceramente.

A New Start (again and again and again)

Maybe just because we're already a few weeks into the new year and it feels like it's time to shake off the dullness that has invaded me for most of 2010, or because sometimes when sad things happen it can also be a lesson that we have to appreciate all that what we have. It's not that this past year has been specially bad, but it hasn't been that good either, or at least it has been... confusing. You know, the whole "what am I doing?", "where am I going?" thing. Which of course has included this blog, as in "what is a blog for?".

Well, finally it has become clear to me, though it should have been so obvious from the beginning. It's to communicate oneself. It doesn't have to impress, it doesn't have to have the most visits (or, one doesn't need to stress out or feel guilty for not updating, hehe), it doesn't need to be the most trendy, or clever or glamorous. It's just a slice of life, one's thoughts, inspirations and emotions that one shares. In this case that I share with you, with pleasure, as always.

Tal vez es porque llevamos unas semanas ya en el nuevo año y me parece que ya es hora de sacudirme la desidia que me embargado durante casi todo el 2010, o porque a veces cuando pasan cosas tristes puede ser una lección para que apreciemos todo lo que tenemos. No es que este año pasado haya sido especialmente malo, pero tampoco ha sido tan bueno, o al menos ha sido... confuso. Ya sabéis, todo este rollo de "¿qué estoy haciendo?", "¿adonde voy?". Lo cual por supuesto ha incluido este blog, es decir, "¿para qué sirve un blog?".

Bueno, finalmente se me ha encendido la bombilla, aunque lo tenía que haber tenido claro desde el principio. Sirve para comunicarse. No tiene que impresionar, no tiene que ser el que más visitas tiene (o, uno no tiene porque estresarse o sentirse culpable si no actualiza, jeje), no tiene que ser el más trendy, o inteligente, o glamuroso. Es sólo una rodaja de vida, los pensamientos, las inspiraciones y las emociones de uno y que uno comparte. En este caso que yo comparto con vosotros, con mucho placer, como siempre.

Lust

bigger drawings here - dibujos en grande aquí

I recently read a french blog (sorry, I lost the link, somebody posted it on Facebook) where they recommended - to assure a continuous flow of visitors to your blog - to talk as crudely as possible about sex, and if about your own experiences, the more pathetic the better. Yeah, OK, it's not like I'm going to do that, besides my mother reads this blog (hi ma), so... no. Mind you I might write about dating some day, because that's an interesting topic I know a couple of things about. Carrie and her friends made us believe that being single and (way) over thirty in a big city is glamorous and fun, but maybe we should give this a second thought, with the help of a couple of Cosmopolitans (or Flirtinis).

Anyway, I have to continue my series of the Deadly Sins, and I have to talk about Lust sooner or later so let's get it over with. My first idea was to post a video of the Kirkpinar Turkish Oil Wrestling festival... well, men in leather shorts and dripping with olive oil trying to get a grip on each-other sounds interesting, but as usual reality doesn't live up to fantasy. In any case if you are really interested go here. I decline all responsibility.

Still, I needed to illustrate this post, and just the other day, cleaning up some drawers I came across these drawings I made a few years ago (probably just doodling at some tedious meeting with a lot of numbers, percentage bars and pie charts which overwhelmed my blondness) and actually I think they're not all that bad, considering. The drawings, I mean.

Hace poco leí un blog francés (lo siento, perdí el enlace, alguien lo puso en Facebook) donde recomendaban - para asegurar un flujo continuo de visitantes en el blog de uno - hablar lo más crudamente posible sobre sexo, y si ere sobre las experiencias propias cuanto más patético mejor. Sí, vale, no es que yo lo vaya a hacer, además mi madre lee este blog (hola ma), así que... no. Aunque bueno, podría escribir sobre las citas un día, porque ese un teme interesante sobre el que sé un par de cosas. Carrie y sus amigas nos hicieron creer que ser soltero y tener (mucho más) de treinta años en la gran ciudad es glamuroso y divertido, pero deberíamos pensarlo mejor, con la ayuda de un par de Cosmopolitans (o Flirtinis).

En todo caso, tengo que seguir con mi serie de los Pecados Capitales, y tengo que hablar de la Lujuria antes o después, así que vamos a ello. Mi primera idea era poner un video del festival de Lucha Turca con Aceite de Kirkpinar... bueno, hombres en shorts de cuero y untados en aceite de oliva intentando agarrarse unos a otros suena interesante, pero como siempre la realidad no está a la altura de la fantasía. Pero en fin, si de verdad os interesa pinchad aquí. Yo declino toda responsabilidad

Aún así tenía que ilustrar este post, y justo el otro día, limpiando unos cajones encontré estos bocetos que hice hace unos años (probablemente en una reunión tediosa con muchos números, barras de porcentajes y gráficos de quesitos, demasiado para mi rubiez), y de hecho pienso que no están tan mal, bien mirado. Los dibujos, digo.

Yves

Yves Saint Laurent said "I have always placed respect for this profession above all else - it is not altogether an art, but it requires an artist to exist."

Art or not, it doesn't matter, but there is no doubt that he was an artist. He didn't make dresses, he created emotions. Every dress in the exhibition at the Petit Palais had a story to tell, some had been part of the life of real women, others had been a dream, or a symbol, materialized through genius, hard work, the joy and anguish of creation.

I usually don't get very emotional, but what I felt going through those rooms I can hardly explain, in my mind I compare it to listening to Bach's cello suites, something close to a spiritual experience maybe. "It's just fashion", you might say. Yes, but great fashion is made of the fabric, not of dreams, but of life.

I would have needed one whole week to take in everything I saw, I kept going back and forth through the rooms not wanting to leave! Not to mention two enormous pictures of my mother by Hans Feurer, wearing the 1971 "40's" collection as they came out in the newspapers causing a scandal. Since taking photos was not allowed I took some notes to try to retain at least those things that made a stronger impression: the gray wool "Trapèze" from his time at Dior, the famous jet embroidered cocktail dress worn by Mme. López-Willshaw, the simple "Belle de Jour"... and so many others. And suddenly, a simple white dress with a gazar coat, also white, trimmed with ostrich feathers, from 2001. There it was, so simple, so true, just a piece of cloth on a dummy, and yet... well, I guess this is Proust's madeleine for me!

Of course other things happened over the week-end, but I will leave that for the next post...

Yves Saint Laurent dijo "Siempre he puesto el respeto por esta profesión por encima de todo - no es en sí misma un arte, pero requiere a un artista para existir."

Arte o no, eso no tiene importancia, pero no hay duda que él era un artista. No hacía vestidos, creaba emociones. Cada vestido en la exposición en el Petit Palais tenía una historia que contar, algunos habían formado parte de la vida de mujeres reales, otros habían sido un sueño, o un símbolo, materializados a través del genio, el trabajo duro, la alegría y la angustia de la creación.

No suelo emocionarme fácilmente, pero apenas puedo explicar lo que sentí al recorrer esas salas, en mi mente lo comparo a escuchar las suites para violonchelo de Bach, algo cercano a una experiencia espiritual tal vez. "Sólo es moda", podríais decir. Sí, pero la gran moda está hecha con el tejido, no de los sueños, sino de la vida.

Hubiera necesitado una semana entera para absorber todo lo que veía, ¡iba y venía por las salas resistiéndome a irme! Y por si fuera poco dos enormes fotos de mi madre por Hans Feurer, llevando la colección "años 40" de 1971 cuando apareció en el periódico causando un escándalo. Ya que estaba prohibido hacer fotos tomé unos apuntes para intentar retener lo que más impresión me causó: el "Trapèze" de lana gris de su época en Dior, el famoso vestido de cóctel bordado con azabache que llevó Mme. López-Willshaw, el sencillo"Belle de Jour"... y tantos otros. Y de repente, un vestido blanco de satén con un abrigo de gazar, también blanco, bordeado con plumas de avestruz, de 2001. Ahí estaba, tan sencillo, tan verdadero, un trozo de tela en un maniquí, y aún así... bueno ¡supongo que esa es mi magdalena de Proust!

Claro que han pasado más cosas durante el fín de semana, pero lo dejaré para el siguiente post....

Princess (dis)Grace

I found this nice little book about Grace Kelly the other day, with some pictures that were apparently unpublished before. 

You probably already know how she was born in a wealthy Catholic family from Philadelphia (a delicate child that didn't get much affection from her exacting mother and busy father), how she left for New York at 17 to pursue her own dream (well, she was a Scorpio, after all), her first roles in the theater and television before "High Noon" made her famous and Alfred Hitchcock, her pygmalion, shaped her into his ideal of an icy and elegant "femme fatale".

For sure you've also heard about her romances with William Holden and Oleg Cassini, and that she was not as "ice-cold" as she seemed to be, and of course we all know what happened when she travelled to Cannes in 1955 to attend the film festival, and what happened after that, a somewhat disturbing consummation of a fairy tale. 

Maybe when in her later years, alone in her palace, with her faith and (so they say) the bottle, she realized one must be careful for what one wishes, for it may come true...

Encontré el otro día este bonito libro sobre Grace Kelly, con algunas fotos aparentemente inéditas.

Probablemente ya sabéis que nació en el seno de una acomodada familia Católica en Filadelfia (una niña delicada que no recibió mucho afecto de su exigente madre y de un padre ocupado), como se marchó a Nueva York con 17 años para perseguir su sueño (bueno, era Escorpio, después de todo), sus primeros papeles en el teatro y la televisión antes de hacerse famosa en "Solo ante el peligro" y de que Alfred Hitchcock, su pigmalión, la moldeara según su ideal de una gélida y elegante "femme fatale".

Seguramente habéis oído de sus romances con William Holden y Oleg Cassini, y que no era tan "gélida" como aparentaba, y claro, sabéis lo que pasó cuando viajó a Cannes en 1955 para asistir al Festival de Cine, y lo que pasó después, la inquietante consumación de un cuento de hadas. 

Tal vez en sus últimos años, sola en palacio con su Fe y (según dicen) la botella, se dió cuenta que se debe tener cuidado con lo que se desea, porque se puede hacer realidad...

This is a drawing I made a long time ago...

Este es un dibujo que hice hace tiempo...

Grace in her beginnings in New York.

Grace en sus comienzos en Nueva York.

In Hitchcock's "Rear Window", with James Stewart.

En "La Ventana Indiscreta" de Hitchcock, con James Stewart.

Grace and Marlon, with their Oscars.

Grace y Marlos, con sus Oscars.

"The" Wedding

"La" Boda

With little Albert.

Con el pequeño Alberto.

Haisrtyle by Alexandre de Paris?

¿Peinado de Alexandre de Paris?

What little angels, who would have thought?...

Qué angelitos, ¿quién hubiera dicho?...

With Sophia Loren.

Con Sophia Loren.

Soundtrack: Howard Roberts, "Girl Talk" 

H&Marimekko

Tomorrow is the BIG DAY: I've planned my week so I can leave work a bit earlier but I'm afraid there won't be anything left by the time I get to the Gran Vía store (I think it will only be available there in Madrid). I've seen a nice black and white printed shirt here, wish me good luck...

Mañana es EL GRAN DÍA: he planeado mi semana para poder salir del trabajo un poquito antes, pero mucho me temo que no quede nada para cuando llegue a la tienda de Gran Vía (me parece que sólo estará disponible allí en Madrid). He visto una camisa estampada blanca y negra que me gusta aquí, deseadme suerte...

Iluustrations: Liselotte Watkins

Soundtrack: Björk, "It's Oh So Quiet"

Made in Japan

Since the Paris shows are ending on Sunday, I'll post my personal summary of the fall collections on Monday. In the meantime I found this beautiful japanese illustrations, I love the way these artists blend their oriental aesthetic with a touch of retro and a somewhat ironic view on western culture.

Ya que los desfiles de París acaban el domingo, escribiré mi particular resumen de las colecciones de invierno el lunes. Mientras tanto he encontrado estas preciosas ilustraciones japonesas, me encanta la forma en que estos artistas mezclan su estética oriental con un toque retro y un visión algo irónica de la cultura occidental.

Friday 29: Haquiles has sent me these two incredible illustrations by Tadahiro Uesugi, thank you my friend!

Viernes 29: Haquiles me ha mandado estas dos increíbles ilustraciones de Tadahiro Uesugi, ¡gracias amigo!

Ryuiji Shishido

Machiko

Fumitake Ushida

Masashi Uno

Toshiyuki Hirata

Soundtrack: I had a request for something happier (how about "Pizzicato 5"?)

Banda sonora: Me han pedido algo más alegre (¿qué te parece "Pizzicato 5"?)