Prada-realism

OK, enough ego-trip for now.

As Di said, references more than five years old escape many people, so the obvious alleged "inspiration" (or whatever) for Prada's show was "Mad Men"... "Mad Men"? Seriously? Why not "Gossip Girl"?

Di also tweeted (and Eugenia de la Torriente wrote) that there is something in the formal and restrained sexuality of these clothes that reminds of Hitchcock's icy heroines, there are self-references to Prada's collections of the mid 90's -but more mature, with heavy tweeds and knits and retro prints that are more Lucienne Day than 70's wallpaper- and there is an ironic nod to those demure and sexy secretaries from the 50's (but still more "The Apartment" or Marilyn Monroe in "Monkey Business" than "Mad Men"). Somehow the first thing that came to my mind when I say the show was Antonioni's 1955 film "The Girlfriends", but also Annie Girardot in "Rocco and His Brothers" in the scene on the roof of the Duomo and Silvana Mangano's curves in "Bitter Rice".

Because this collection is about femininity and reality, by exploring her own past Miuccia Prada projects a new strong woman in the future, and she conveys this message not only with the clothes but with her choice of models: Lara Stone, Doutzen Kroes and Miranda Kerr are considered too curvy (aka fat) in this industry for anything except Victoria's Secret. Without gimmicks or extravaganza Miuccia Prada has made a quiet revolution that will have, I am sure, a long lasting influence. It was about time.

OK, basta de ego-trip por ahora.

Como dijo Di, las referencias de más de cinco años escapan a a mucha gente, así que la obvia supuesta "inspiración" (o lo que sea) para el desfile de Prada era "Mad Men"... ¿"Mad Men"? ¿En serio? ¿Y porqué no "Gossip Girl"?

Di también twiteó (y Eugenia de la Torriente escribió) que hay algo en la sexualidad contenida y formal de estas prendas que recuerda a las gélidas heroínas de Hitchcock, hay auto-referencias a los desfiles de Prada de mediados de los 90 -pero más maduro, con tweeds y puntos pesados y estampados retro que son más Lucienne Day que papel pintado de los 70- y hay un guiño irónico a esas secretarias atildadas y sexy de los 50 (aún así, más "El apartamento" o Marilyn Monroe en "Me siento rejuvenecer" que "Mad Men"). De algún modo lo primero que me vino a la mente cuando vi el desfile es la película de Antonioni "Las amigas" de 1955, pero también Annie Girardot en "Rocco y sus hermanos" en la escena en el tejado del Duomo y las curvas de Silvana Mangano' en "Arroz amargo".

Porque esta colección trata sobre femineidad y realidad, explorando su propio pasado Miuccia Prada proyecta en el futuro a una mujer nueva y fuerte, y transmite este mensaje no sólo son la ropa sino también con la elección de sus modelos: Lara Stone, Doutzen Kroes y Miranda Kerr se consideran demasiado curvilíneas (o sea gordas) en esta industria excepto para Victoria's Secret. Sin trucos fáciles ni extravagancias Miuccia Prada ha hecho una revolución silenciosa que tendrá, estoy seguro, una influencia duradera. Ya era hora.

Identities

During the time I've been away from this blog and since my return there 's been some activity in the anonymous area, not "trolls" really but still a bit puzzling. Mind you, I appreciate all comments and I can't say anything has been offensive, though anonymity makes me a tiny bit uncomfortable, but well, this is internet...

First of all my mysterious spokespersons Lady Kennington and Mr. McRae: I keep wondering why someone would spend so much time with those very elaborate comments if he or she didn't know me. I thought at first that it might be a friend or acquaintance playing some kind of joke. I even thought I knew who it might be, but after consideration I think not. The story of my "marriage" to start with (poor Louise of Mountbatten would soon enough find out I eloped with the gardener), and it is my birthday soon but I am not turning 50, I still have a few years to go before that.

Then there are those Taiwanese comments which, frankly, I delete because I don't understand them and I suspect they link to strange websites where they probably sell swallow's nests, rhinoceros horn powder or God knows what. Maybe Lady Kennington's posts and the Taiwanese ones are connected in some mysterious way?

Also of late there has also been some new anonymous posters (two, I think) and one of them complained that I kept writing about dresses, shoes and stuff. Well, I'm sorry, this is my blog and nobody is forced to read it, though it is true I said I'd write less about fashion but I always seem to come back to the old tiresome topic...

Since my mind works in a quite wayward ways making free associations all this reminded me for some reason of one of my favorite films, Mitchell Leisen's "Midnight", which I wrote about in my second post in this blog. I won't repeat the whole plot, this scene is almost at the beginning of the movie, when Eve Peabody (Claudette Colbert) crashes into Stephanie's (Hedda Hopper) party using a pawn ticket as the invitation. This particular scene is just before one of the great lines in the film: when Flammarion (John Barrymore) tells how someone has got into the party uninvited, Eve -who is passing herself off as Baroness Czerny- casually says "I thought the big idea was to get away from this party, not into it!" This, my friends, is high philosophy if you think about it...

The scene above is unusually slow for a comedy, but because it is actually a suspense scene under a light disguise and an introduction to the main plot of the story; as I already said the timing in this movie is as precise as a Swiss clock.

(While looking up information about this film I read something rather depressing: Michael Arndt is going to direct a remake with Reese Witherspoon... why are they doing this?)

Durante el tiempo que he estado alejado de este blog y desde mi retorno ha habido cierta actividad en el mundo anónimo, aún llegar a ser "trolls" a veces un poco extraña. Bien mirado, aprecio todos los comentarios y no puedo decir que haya habido nada ofensivo, aunque el anonimato me inquieta un poco, pero bueno, esto es internet...

Para empezar mis misteriosos portavoces Lady Kennington y Mr. McRae: Me sigo preguntando porqué alguien querría pasar tanto tiempo escribiendo comentarios tan elaborados si no me conociera. Pensé que podría ser algún amigo o conocido gastándome una broma. Hasta llegué a pensar que tal vez sabía quien era, pero pensándolo bien, no. Para empezar la historia de mi "matrimonio" (la pobre Louise of Mountbatten pronto descubriría que he huido con el jardinero), y es mi cumpleaños pronto pero no cumplo 50, todavía me quedan unos añitos para eso.

Luego están esos comentarios taiwaneses que, francamente, borro porque no los entiendo y sospecho que enlazan con extrañas páginas donde venden nidos de golondrina, polvo de cuerno de rinoceronte o sabe Dios. ¿Tal vez Lady Kennington y los taiwaneses están conectados de alguna forma misteriosa?

Últimamente también ha habido nuevos anónimos (dos, creo), y uno de ellos se quejaba de que escribía sobre vestidos, zapatos y cosas por el estilo. Bueno, lo siento, este es mi blog y nadie está obligado a leerlo, aunque también es verdad que dije que escribiría menos sobre moda y al final vuelta la burra al trigo...

Ya que mi mente funciona por caminos tortuosos haciendo asociaciones de ideas, todo esto me recordó por algún motivo una de mis películas favoritas, "Medianoche" de Mitchell Leisen, sobre la que escribí en mi segundo post en este blog. No voy a repetir todo el argumento, esta escena es casi al principio de la película, cuando Eve Peabody (Claudette Colbert) se cuela en la fiesta de Stephanie's (Hedda Hopper) usando una papeleta de empeño como invitación. Esta escena en particular es poco antes de una de las grandes frases de la película: cuando Flammarion (John Barrymore) cuenta como alguien ha entrado en la fiesta sin invitación, Eve -que se hace pasar por la Baronesa Czerny- dice como si nada "¡Pensaba que lo suyo era salir de esta fiesta, no entrar en ella!" Esto, amiguitos, es alta filosofía, si lo pensáis bien...

La escena que he puesto es inusualmente lenta para una comedia, pero porque en realidad es una escena de suspense bajo un ligero disfraz y una introducción a la trama principal; como ya comenté el tempo de esta película es tan preciso como un reloj suizo.

(Mientras buscaba información sobre esta película leí algo bastante deprimente: Michael Arndt va a dirigir un remake con Reese Witherspoon... ¿porqué hacen esto?)

Bringing Up Baby

Just a very quick post...  once in a while we need a friend to shake us up and tell us to stop being so negative, sarcastic, cynical or whatever, and that even if life can be absurd it can also be wonderful, just like the absurd and wonderful classic comedy by Howard Hawks "Bringing Up Baby" (1938), with the incomparable Katharine Hepburn and Cary Grant. 

Tuesday is a holiday here, I promise I'll be back with a new post!

Sólo un post muy rápido... de vez en cuando necesitamos a un amigo que nos sacuda y nos diga basta de ser tan negativo, sarcástico, cínico o lo que sea, y que la vida puede ser absurda pero también maravillosa, como la absurda y maravillosa comedia de Howard Hawks "La Fiera de mi Niña" (1938), con los incomparables Katharine Hepburn y Cary Grant.

El martes es fiesta ¡prometo volver con un nuevo post!

(Gracias Lady Lala por el premio, esa será una de las cosas sobre las que escribiré el martes.)

Ninotchka

Today is one of those days I would slip into bed and watch and old movie, one of those good funny ones to cheer me up, like "Ninotchka" (Ernst Lubitsch, 1939). After all if Garbo laughs why can't I? Maybe her absurd hat has some magic powers.

Hoy es uno de esos días en que me metería en la cama para ver una peli antigua, una de esas buenas comedias para animarme, como "Ninotchka" (Ernst Lubitsch, 1939). Después de todo ¿si Garbo ríe porqué no yo? Tal vez su absurdo sombrero tenga poderes mágicos.

La Dolce Vita

Not Anita Ekberg in the Fontana di Trevi or Via Veneto, but the beautiful final scene. 

Zen master says:

The wind is blowing,

it's taking the words away.

The gestures remain.

***

No Anita Ekberg en la Fontana de Trevi ni la Via Veneto, sino la preciosa escena final.

maestro Zen dice:

El viento sopla,

se lleva las palabras.

Los gestos quedan.

Soundrack: Mina sings "Parole, Parole"

Banda sonora: Mina canta "Parole, Parole"

Springtime - Primavera

Tough it's hard to notice in the middle of the roaring traffic, an early spring has arrived to the big city too.

Aunque cuesta notarlo en medio del inteso tráfico, una primavera temprana también ha llegado a la gran urbe.

And since my mind keeps associating ideas, springtime reminded me of this: "Springtime for Hilter and Germany" from Mel Brooks' "The Producers", the 1968 version. In case you haven't seen the film and don't know what it's all about, it's a joke against Hitler, of course.

Y ya que mi mente no deja de asociar ideas, la primavera me recordó esto: "Primavera para Hitler y Alemania" de "Los Productores" de Mel Brooks, la versión de 1968. Si no habéis visto la película y no sabéis de qué va, es una broma contra Hitler, claro.

Zen master says:

Deep inside the ground,

though the flowers have withered,

the roots are growing.

mestro Zen dice:

Bajo la tierra,

aún marchitas las flores,

crece la raíz.

***

I was one of the fortunate winners of the "Best Blog Darts Thinker" awarded by Gonzalo ("From Buenos Aires!"... that's his blog). Thank you!

He sido uno de los afortunados ganadores del premio "Best Blog Darts Thinker" entregado por Gonzalo de "From Buenos Aires!". ¡Gracias!

In turn I must also award others (difficult as usual). I could choose up to 10, I'll just pick 5 but it could just as easily be 15. Here goes:

A mi vez debo también premiar a otros (difícil como siempre). Podía elegir hasta 10, escogeré sólo 5 pero fácilmente podrían ser 15. Allá va:

Gratis Total

Lucio Chiné Blog

Por Dior

Shopaholic

Todo Sigue Iluminado

Blow-Up

Lucio mentions the famous photo shoot scene from Antonioni's "Blow-Up" (1966) in his post about Peggy Moffitt and Rudy Gernreich. I'll try to find out who the other models are and I'll come back to the film in another post, I'm a bit lazy today (saturday night side-effects), but here is the scene itself:

Lucio menciona la famosa escena de la sesión de fotos de "Blow-Up" de Antonioni (1966) en su post sobre Peggy Moffitt y Rudy Gernreich. Intentaré averiguar quienes son las demás modelos y volveré sobre la película en otro post, hoy estoy vago (efectos del sábado noche), pero aquí tenéis la escena en sí:

And this has nothing to do with the film (or maybe yes?), I read today an interview with philosopher André Compte-Sponville in "El País Semanal".  Of all the very interesting things he says two specially drew my attention: that there is more happiness in action than in hope, because if you want what doesn't depend on yourself you'll be afraid that it won't happen, and what he calls "happy hopelessness": once we have understood that there are things we can't control and that all that awaits us is death, we realize that the best we can do is enjoy as much as possible the life we have.

(Funny, I started this blog to talk fashion and all sort of frivolous things, and look where we're getting at!)

By the way, I had shut down my fotolog but it's back up.

Y esto no tiene nada que ver con la película (¿o tal vez sí?), leí hoy una entrevista con el filósofo André Compte-Sponville en "El País Semanal". De todas las cosas muy interesantes que dice dos me llamaron la atención: que hay más felicidad en la acción que en la esperanza, porque si deseas lo que no depende de ti tendrás miedo de que no suceda, y lo que él llama la "alegre deseperanza": una vez que hemos entendido que hay cosas que no podemos controlar y que sólo nos espera la muerte, nos damos cuenta que lo mejor que podemos hacer es disfrutar al máximo de la vida que tenemos.

(Curioso, empecé este blog para hablar de moda y todo tipo de cosas frívolas ¡y mira a lo que estamos llegando!)

Por cierto, había cerrado mi fotolog pero lo he vuelto a abrir.

Vive la Reine!

One of my favorite movies last year was Sophia Coppola's "Marie-Antoinette". I know some people hated it, and the last thing I want is to start a heated argument, I'll just say I saw it 3 times and enjoyed each one of them. Maybe partly because I have a special affinity with the unfortunate last Queen of France because she was beheaded exactly 175 years before I was born! 

In 1783 Marie Louise Élisabeth Vigée-Lebrun portrayed Marie-Antoinette wearing the famous "chemise dress" designed by Rose Bertin, which was deemed so scandalous at the time that a second portrait had to be painted with the Queen wearing a proper court dress. The "austrian" was a trendsetter, in those days fashion travelled from Court to street, not the other way around...

Allegedly her last words as she climbed on the scaffold and stepped on her executioner's foot were: "I beg your pardon, monsieur, I did not do it on purpose"... it might just be a myth, but isn't it grand?

Una de mis películas favoritas del año pasado fue "María-Antonieta" de Sophia Coppola. Ya sé que algunos la han odiado y lo último que quiero es empezar una polémica, sólo diré que la he visto 3 veces y he disfrutado cada una de ellas. Quizás en parte porque tengo una afinidad especial con la desafortunada última Reina de Francia ¡ya que fue decapitada exactamente 175 años antes de nacer yo!

En 1783 Marie Louise Élisabeth Vigée-Lebrun retrató a María-Antonieta luciendo la famosa "robe chemise" diseñada por Rose Bertin, lo cual fué tan escandaloso para su época que se tuvo que pintar un segundo retrato de la Reina con un adecuado vestido de corte. La "austríaca" era una precursora, en esos días la moda iba de la corte a la calle, y no al revés...

Se dice que sus últimas palabras al subir al cadalso, cuando pisó el pie del verdugo, fueron: "Le pido perdón, monsieur, lo hice sin querer"... puede que solo sea un mito, ¿pero no es regio?

Soundtrack: "Dopo notte, atra e funesta" from Handel's "Ariodante".

After black and gloomy night

the sun shines brighter in the sky...

Banda sonora: "Dopo notte, atra e funesta" del "Ariodante" de Haendel.

Tras esta noche oscura y funesta

luce en el cielo más brillante el sol...

You Should Be Dancing (Carpe Diem)

Well,  tomorrow is monday and back to work, but I hope you all enjoyed your week-end as much as you could and have been doing this (I have):

Bueno, mañana es lunes y vuelta al trabajo, pero espero que todos hayáis disfrutado del fin de semana todo lo posible y hayáis hecho esto (yo sí):

Future Zen master - Futuro maestro Zen

As you maybe realized, as soon as I publish a couple of posts about fashion I need to jump to something else. I have a joke with my friend Itzel Bunchen (I need to write a long post about her!) that in my old days I will be a Zen master, sitting under a japanese maple, it's fiery leaves falling around me, in front of a tea-house that of course would be very wabi-sabi. 

In the meantime here is one of my modest haikus:

The wind is shaking

the boughs of the cherry tree.

It's snowing petals.

Si os habéis dado cuenta, en cuanto publico un par de entradas sobre moda tengo que saltar a otra cosa. Tengo una broma con mi amiga Itzel Bunchen (¡tengo que dedicarlo un largo post!) que de mayor seré un maestro Zen, sentado bajo un arce japonés, sus hojas color fuego cayendo a mi alrededor, delante de una casa de té que por supuesto sería muy wabi-sabi*.

Mientras tanto aquí tenéis uno de mis modestos haikus:

El viento agita

las ramas del cerezo.

Nieva pétalos.

I think that precisely the japanese have such a pure sense of style because of Zen philosophy. Since I'm talking about Japan, a few things japanese or japan-related:

Creo que precisamente los japoneses tienen un sentido del estilo tan depurado por la filosofía Zen. Ya que hablo de Japón, unas cosillas japonesas o relacionadas:

Vogue Nippon

Lost in Translation

And as I promised Haquiles, a link to Hokusai's "36 views of Mount Fuji", if you click on each image and click again you get to a large image with very good resolution.

Y como le prometí a Haquiles, un enlace a las "36 vistas del Monte Fuji" de Hokusai, si pincháis en cada imagen y pincháis otra vez os saldrá una imagen grande con muy buena resolución

* el artículo sobre wabi-sabi está en inglés.

The Mean Reds - Un Día Rojo

If you don't mind I'm taking a few days off... I'll be back soon.

Si no os importa me voy a tomar unos días... volveré pronto.

Melanie Daniels

Not into writing a long post today... remember discussing "the best film costume ever"? This is one of my favorites, funny enough (or not): Melanie Daniels (Tippi Hedren) in Alfred Hitchcock's "The Birds", designed by the great Edith Head.

Hoy no estoy para un post largo... ¿recordáis que hablábamos del "mejor traje de cine de la historia"? Este es uno de mis preferidos, curiosamente (o no): Melanie Daniels (Tippi Hedren) en "Los Pájaros" de Alfred Hitchcock, diseñado por la gran Edith Head.

Meglio stasera

Something happier for a change, "Meglio stasera" (It Had Better Be Tonight) sung by Fran Jeffries, from Blake Edwards' "Pink Panther" (1963).

No matter how hard it seems sometimes, we must keep going... the sooner the better.

Algo más alegre para variar, "Meglio stasera" (Más vale esta noche) cantado por Fran Jeffries, en "La Pantera Rosa" de Blake Edwards (1963).

No importa lo duro que parezca a veces, debemos seguir adelante... cuanto antes mejor.

La Notte

A beautiful scene from Michelangelo Antonioni's "La Notte" (1960), with the incredible Jeanne Moreau and Marcello Mastroianni.

The clip is it's original italian version, but the dialogue in itself -though excellent- in not fundamental to understand the scene. The scarce conversation thinly covers the characters' difficulty to communicate.

The show is not always on the stage...

Una bella escena de "La Notte" de Michelangelo Antonioni (1960), con los increíbles Jeanne Moreau y Marcello Mastroianni.

El extracto está en versión original italiana, pero el diálogo en sí -aunque excelente- no es fundamental para comprender la escena. La escasa conversación apenas oculta la dificultad para comunicarse de los personajes.

El espectáculo no siempre está en el escenario...

Dangerous Liaisons - Amistades Peligrosas

One of my favorite books, that became one of my favorite films. The book was written by Choderlos de Laclos and published in 1782. In epistolary form, letter by letter, the gallant intrigue tightens around it's victims like a velvet anaconda. The descriptions of the characters and of the libertine manners of the High Society in pre-revolutionary France are perfect.

Uno de mis libros favoritos, que se ha convertido en una de mis películas favoritas. El libro fue escrito por Chodelos de Laclos y publicado en 1782. De forma epistolar, carta a carta, le intriga galante aprisiona a sus víctimas como una anaconda de terciopelo. Las descripciones de los personajes y de los modos libertinos de la Alta Sociedad en la Francia pre-revolucionaria son perfectas.

The film, directed by Stephen Frears in 1988, based on the play by Christopher Hampton (based on the book, of course) is a masterpiece of intrigue and timing. The intelligent use of close-up on the actors faces (and the fairly unobtrusive hair and make-up) makes the display of their emotions contemporary and identifiable.

Filmed on location with only natural light, visually it is as beautiful as accurate.

The costumes are painstakingly exact and faithful to the era. The action takes place not at the actual time of the book, but something like a generation earlier. I love the way Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer) is slightly out of fashion -as opposed to the very fashionable Marquise de Merteuil (Glenn Close)- and her use of the "robe à l'anglaise" in her walks in the Chateau's park, almost an equivalent of today's casual... remember this was much before Rose Bertin created those flimsy chemise dresses for Marie-Antionette.

La película, dirigida por Stephen Frears en 1988, basada en la obra de Christopher Hampton (basada en el libro, claro) es una obra maestra de intriga y ritmo. El uso inteligente de primeros planos de los rostros de los actores (así como el uso bastante discreto del maquillaje) hace que sus emociones sean contemporáneas e identificables.

Rodada en escenarios reales y con luz natural, visualmente es tan bella como precisa.

El vestuario es minuciosamente exacto y fiel a la época. La acción se desarrolla no cuando se publicó el libro, sino algo así como una generación antes. Me encanta la manera en que Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer) está ligeramente anticuada -frente a la muy de moda Marquise de Merteuil (Glenn Close)- y su uso de la "robe à l'anglaise" en sus paseos por el parque del Chateau, casi algo así como nuestro casual... recordad que esto fue mucho antes de que Rose Bertin creara esos ligeros vestidos "chemise" para María-Antonieta.

Midnight - Medianoche

Since I'm enjoying of a few days off I don't really feel like writing about fashion (which is, after all, work), so I'll write about one of my favorite films:

"Midnight" (Mitchell Leisen, 1939)

In this masterpiece of comedy, written by Billy Wilder, Eve Peabody (Claudette Colbert) is a chorus girl freshly arrived in Paris from Monte-Carlo, and whose only worldly possessions are the gold lamé dress she is wearing and a pawn receipt from the Casino. 

After been given a free drive by a friendly (and handsome) taxi driver, Tibor Czerny (Don Ameche), she crashes into a high society party posing as "Baroness Czerny", where she meets Georges Flammarion (John Barrymore), a wealthy gentleman who sees in her a way to regain the love of his wife Hélène (the divine Mary Astor).

Ya que estoy disfrutando de unos días libres no me apetece mucho escibir sobre moda (al fin y al cabo, es trabajo), así que escribiré sobre una de mis películas favoritas:

"Medianoche" (Mitchell Leisen, 1939)

En esta obra maestra de la comedia, escrita por Billy Wilder, Eve Peabody (Claudette Colbert) es una corista recién llegada a Paris desde Monte-Carlo, y cuyas únicas posesiones son el vestido de lamé dorado que lleva puesto y una papeleta de empeño del Casino. 

Tras una carrera gratis por parte de un simpático (y atractivo) taxista, Tibor Czerny (Don Ameche), se cuela en una fiesta de la alta sociedad haciéndose pasar por la "Baronesa Czerny", dónde conoce a Georges Flammarion (John Barrymore), un rico caballero que ve en ella una forma de recuperar el amor de su espose Hélène (la divina Mary Astor).